En primer término se percibe una fórmula de la teatralidad que pareciera estar en contra de los usos tecnológicos. Hay una unidad en el teatro en el que no hay intermediación tecnológica ya que la estructura del teatro es la del convivio entre el actor y el espectador; un encuentro de presencia. Tiene una estructura madre ancestral que se vincula con los banquetes, los festejos, las reuniones; hay alguien que produce un acontecimiento en su cuerpo (actor) y el otro (espectador) que es afectado por esta producción. Se experimenta la ausencia de solipsismo (encierro de un sujeto sobre sí mismo): yo no puedo hacer una obra y a su vez observarla. El cuerpo debe estar presente, la territorialidad compartida y encuentro con el otro es inevitable. La palabra TEATRO etimológicamente significa “mirador”. Es notable que en las actuales épocas de auge de tecnicismo el teatro tome una actitud reaccionaria al respecto. Por ejemplo tenemos a Ricardo Bartís haciendo obras en habitaciones  de 5x8m y para 30 personas o Daniel Veronesse haciéndolas para 40 buscando el mayor registro de proximidad posible. Si bien hay una formula de la teatralidad, hoy los fenómenos de la teatralidad están des-delimitados con las otras artes. Los cruces comienzan desde 1910 aproximadamente con las Vanguardias en el arte. Hoy vemos fenómenos absolutamente abiertos: performances, instalaciones, escraches, teatro callejero, incluso viviríamos un fenómeno nuevo que  se llama “teatralidad diseminada o extendida”, de límites borrosos donde los mejores actores no serían Cristina Banegas, Alfredo Alcón, etc. sino los políticos más conocidos y sus actuaciones frente a la sociedad. El teatro tiene que redefinirse a partir de esta cuestión. En la Argentina hay una negación a la inclusión de tecnología en el teatro. Las causas pueden ser la falta de equipamiento tecnológico en nuestro país por lo que los artistas encuentran en el teatro la posibilidad de recurso a pesar de la adversidad económica más que la búsqueda de cruces con grandes recursos de tecnificación. De acuerdo con esto es que va en contra de la sociedad del espectáculo y de la teatralidad extendida.
Universalmente y a lo largo de la historia, el teatro ha incorporado los avances tecnológicos tanto a la escenografia como a la iluminación o despliegues de constitución de espacios. El teatro del siglo XX y el del siglo XXI trabaja en dos direcciones opuestas: una sería la del teatro pobre, el que sintetiza Grotovsky, un teatro que se concentra en la síntesis de su lenguaje y la expectación del cuerpo del actor. Por otro lado esta la experimentación del cruce del cuerpo con la tecnología pero sin que se pierda la presencia del convivio, la presencia del cuerpo aurático. El cuerpo puede esconderse, herirse, modificarse pero siempre estará presente.