| Distintos enfoques del uso de las nuevas tecnologías en el diseño de indumentaria. Andrea Saltzman: Arquitecta y curadora, docente de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA y autora del libro “El cuerpo diseñado”. Existen tres instancias interesantes en lo que se denomina cambio de paradigma referido a la indumentaria. Los talleres de diseño universitarios dan, en este sentido, resultados muy buenos a nivel laboratorio pues los estudiantes vienen con un saber adquirido de la era digital muy diferentes a nuestra formación. El primer enfoque, el más concreto, de lo digital aplicado a la indumentaria, se puede ver en un ejercicio realizado en el año 2003 y la idea era que Mac lanzaba una línea de diseño de indumentaria. Primero se investigaron los productos existentes de la firma y cómo estos productos transformaban la conducta y los modos de vivir en lo cotidiano. Se evaluaron ciertos parámetros que reconocemos como marca: usuario, slogan, ordenador, lúdica, orgánico, etc. y se realizó todo un análisis de la marca. Posteriormente se hizo un relevamiento y un estudio de todo lo que ya existía en el mercado que podía ser adaptado al cuerpo o a la vestimenta, que tuviera chips o micro tecnología aplicada al vestuario. Como resultado de esto se plantea una ruptura entre la forma y la función, antes la forma estaba acotada por la función a desarrollar y había una ubicación de ese objeto preciso en el espacio: maquina de escribir, un equipo de música, un teclado. Cuando se trabaja con micro tecnología se hace necesaria una transformación entre forma y función, un quiebre y en ciertos aspectos (por ejemplo el sonido) todo podía estar en elementos mínimos y se replantea la función de los objetos cotidianos. Este era el pensamiento que aparecía con la aplicación de la tecnología. Se pensaba en el término “vestir y portar”, portar el living o portar la oficina en relación directa con el cuerpo y conllevaba al hablar de confort y de una ideología del confort mas cerca del soft y vinculados a los paradigmas digitales. El resultado de este estudio fue, entre otros productos: “Pollera Flexible” adaptable a distintos cuerpos con toda una serie de elementos para portar donde la misma valija de la computadora y la tecnología es a la vez el respaldo de la silla. Un juego entre el cuerpo, el espacio y la función a desarrollar. Un cambio de paradigma es empezar a pensar cuál es la función de la vestimenta y su relación con el confort y empezamos a adaptar elementos que tenían que ver con situaciones terapéuticas y que se podían adaptar al cuerpo. El caso puntual de eso de estar metidos en la silla, por ejemplo, conllevó a la adaptación de un gel americano para terapia frío-calor a la vestimenta dando un resultado interesante a nivel funcional y atractivo a nivel lúdico. El segundo enfoque, es cómo empezar a pensar el paradigma digital en relación a los procesos de diseño. Piensen en el Guggenheim de Bilbao, una posibilidad de desarrollar una arquitectura novedosa a partir de un proceso que habilita a desarrollar esta arquitectura. Se abre así un mundo diferente. Debemos pensar en el diseño de otra manera y una buena forma es comenzar por como puedo hacer los relevamientos de una situación con diferentes herramientas. Se empezó a trabajar el diseño a través de tres ejercicios donde los alumnos comienzan a desarrollar su propia colección, su visión del mundo a partir de conceptos y desarrollos propios. Todos los años se encara este trabajo de búsqueda de referentes y de imágenes en la cátedra Diseño III de la UBA en el que en 5 clases tienen que armar un video que será su referente de su propia colección de diseño. Pueden trabajar collage de videos existentes y no pueden durar más de dos minutos. Resultan así soportes comunicativos entre el arte y el diseño, germen de una idea. El tercer enfoque surge luego de mi visita a la Bienal de Venecia en el que se pudo ver el video del desfile del diseñador turco Husssein Chalayan en el que plantea una interacción entre el producto y la producción de manera diferente. En una especie de escenografía simulando un laboratorio ascético se comenzaba a trabajar el vínculo entre la acción, el hombre y el objeto producido. En la bienal de arte de Venecia la representación de Turquía fue hecha a partir de este diseñador de indumentaria y lo que él desarrolló en ese video habla de la indumentaria mostrando el quiebre entre las distintas áreas del arte y el diseño. Hussein Chalayan: Primavera Verano 2007 |
|
 |
|
